현주워홀의 그림세계

헬싱키에 있는 디자인 박물관이 올해로 설립 140주년을 맞이하였다. 1873년에 처음 설립된 디자인 박물관은 핀란드 디자인의 산 역사로서 든든한 버팀목 역할을 해 오고 있다. 


핀란드 디자인 박물관은 1873년에 현재 국립 미술관 건물인 아테네움(Ateneum)에 자리하였는데, 이 박물관의 첫 소장품들은 오스트리아 빈에서 열린 세계 박람회로부터 온 732점의 전시품들로 현재 알토 디자인 대학(Aalto University of Arts, Design, and Architecture)인 과거 헬싱키 공예학교 (Craft School)의 학생들을 위한 수업 자료로 쓰였다. 과거 박물관의 역할은 현재의 그것과는 조금 달라 학교와 같은 교육 기관의 역할을 적극적으로 수행하기도 했다. 당시 핀란드 디자인의 정체성이 제대로 서지 않아 사실상 스웨덴, 영국, 프랑스 등 타 유럽 국가들에서 만들어진 물건의 외형을 좇기 바빴기 때문에 지금의 핀란드 디자인이라고 하기에는 화려하고 장식적 요소가 많은 작업이 주를 이루었다. 또한, 소장품들 대부분은 당시 서유럽에서 빠르게 퍼진 대량 생산에 기초한 도자기였다. 점차 소장품의 수가 늘어나 저장 공간이 부족하자, 1911년, 박물관은 건물을 중앙역 뒤 현재 헬싱키 시 박물관이 위치한 하까살미(Hakasalmi) 저택으로 옮기게 되었는데, 당시 소장품의 3분의 2는 수집가 안텔(H.F.Antell, 1847-1893))이 수집한 물건으로 페르시아, 중국, 일본, 유럽 각국의 은 식기, 직물, 금속 제품 등이 속해 있었다. 안텔은 세계 각국에서 모은 상당량의 예술, 디자인 제품들을 핀란드 국민에게 기부하여 디자인 역사에서 빼놓을 수 없는 중요한 인물이다. 



디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: Rauno Träskelin)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)




헬싱키 디자인 박물관이 현재의 건물에 둥지를 튼 것은 1979년, 불과 30여 년 전이다. 처음 732개에 불과했던 소장품은 그 수와 영역을 넓혀 사진과 그림 작품 역시 포함, 현재 7만 5천여 개로 늘어났다. 그 사이 핀란드 디자인은 그만의 고유한 특성을 갖게 되었고 이는 국내외에서 인정을 받는 수준에 이르렀다.


설립 140주년을 맞은 디자인 박물관은 "Design Museum 140"이라는 제목의 전시를 기획하였다. 이번 전시에는 안텔의 기부 작을 포함한 디자인 박물관의 소장품들을 모두 한 자리에 진열하고 핀란드의 역사적 사건들도 함께 시각화하여 함께 전시하여 핀란드의 역사 흐름 속에서 디자인 역사가 어떻게 변모하했는지 볼 수 있는 전시를 꾸몄다. 



디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)




이번 전시에서는 또한 보는 이로 하여금 생각해 볼 만한 다양한 질문을 던지는 점이 흥미로운데 Otherness, Power, Sexuality, Failure, Gender, Activism, Anarchism, Political affiliation, Copyright, DIY design, Geography와 The curse of ornament 등 12개의 주제를 던지고 디자이너와 디자인 관련 종사자, 혹은 다양한 분야의 전문가들에게 짤막한 칼럼을 맡겨 같이 전시 했는데, 이 칼럼들은 과거와 현재의 디자인 영역에서 일어나는 일들을 비평적 시각으로 바라보고 앞으로 고민해 볼 기회를 준다. 

전시실 중에는 방문객의 의견을 듣기 위한 방 역시 마련되어 있었다. 이 방에는 박물관의 역할과 책임을 고민하고 변화를 꾀하는 디자인 박물관의 노력이 보이는 설문지가 놓여 있고 벽에는 사람들의 질문에 대한 답을 확인할 수 있었다. 질문은 다음과 같다. 1. 박물관에서 무엇이 중요한가? 2. 디자인 박물관의 미래 과제는 무엇일까? 3. 왜 박물관 소장품이 필요한가? 4. 디자인 박물관이 왜 필요한가? 5. 누가 박물관 소장품을 해석하고 전달할 자격이 있을까? 6. 박물관 전시품의 어떠한 정보를 알고 싶나? 



12가지의 주제 (이미지 ©: 박현선)


설문지를 작성할 수 있는 방. 예술가 오우띠 뚜르페이넨(Outi Turpeinen)의 디자인 (이미지 ©: Rauno Träskelin)

펌---http://www.designdb.com/dreport/dblogView.asp?gubun=1&bbsPKID=20965

그 유명한 런던 타워와 런던 브리지 근처에 있던 런던 디자인 박물관.

처음엔 유료라.. 아마.. 우리 나라 10파운드 정도 였으니.. 우리 나라 돈으로 2만원 정도? 그냥 갈까 했었는 데, 안갔으면 많이 후회했을 뻔했다.

  대영박물관에서는 대영제국의 위대함을, 그 밖에 박물관에서는(회화가 위주니..) 영국이란 나라가 얼마나 문화적으로 강국인지를 느낄 수 있다면.. 이곳은 영국의 젊은 힘을 느낄 수 있는 곳이다.

다른 곳이 클래식하다면, 이곳은 펑키! 뉴~

 입장료가 2만원.. 이 사진처럼.. 조금 작은 박물관인 데.. 사실 꼭! 딱히 볼것은 없지만.. 이곳을 보고 느끼지 않았으면 영국의 어떤 한 면만을 보았을 듯하다.

 깔끔한 모더니즘 계열의..--;(너무.. 과대포장인가?) 벽면..

디자인에 대한 역사가 쭉~ 나와있었다. 다른 박물관에서도 느낀 것(특히 테이큰 브리튼의 벽면을 차지하는 미술사 연표는 정말!! 짱이었다.)이지만,, 이런 디자인 박물관도 역사를 기록해 놓고 관람자들에게 단순히 보는 것이 아닌 알고, 볼 수 있도록 배려하고 있다. 역사를 사랑하는 대단한 민족인 것은 인정!

래빗 모양의 쓰레기통. 이 쪽 층은 우리가 평소 쓰는 물건에 대한 아기자기한 디자인들이 선보여졌었다.

윗층엔 다양한 건축물들이있었다.

멀더신을 믿는 내게 어울림직한 유에프오 건물 

내가 두번째로 좋아했던 공간! 좁은 어두운 통로에 단순한 그림들이 걸려있었다. 어찌나 아늑하던지.. 이곳 바닥에 앉아서 계속 하늘만 보고 있었다. 

으악! 난 이걸 보고 쓰러졌다. 이 이쁜 유치한 색감! 단순한 봉투이지만, 우리 생활 속에 디자인이라는 것이 얼마나 가까운 지, 그리고 그것이 예술이 되는 순간을 너무나 잘 포착했다고 생각한다. 나도 나중에 원룸에서 살면. 이렇게 구획을 지어야지 하는 생각까지.. ! 강추! 작품!!  

골판지로 만든 글자들.. 지금 나도 글자체에 따라 감성이 달라진다  믿는다. 글자체에 대한 디자인!

 히히~ 이쁘게 웃어요~ 스마일~

디자인 박물관 다운 외벽! 이곳에서 파는 계란 반숙이 살껄 그랬나.? 계란을 먹지도 않는 내가 사고 싶게 만든 런던의 디자인갤러리.. 이곳은 다른 유명 영국 박물관에 비해 조금 특이하다.( 사치 갤러리도 무지 특이하다고 하는 데.. --;)

하지만 잘~ 보면..  이곳 역시 매우 영국적인 곳이라는 생각이 든다. 그 두터운 예술 문화를  바탕으로 하는 전통적인 새로움!

펌---http://blog.daum.net/princessfromthemoon/153