현주워홀의 그림세계

헬싱키에 있는 디자인 박물관이 올해로 설립 140주년을 맞이하였다. 1873년에 처음 설립된 디자인 박물관은 핀란드 디자인의 산 역사로서 든든한 버팀목 역할을 해 오고 있다. 


핀란드 디자인 박물관은 1873년에 현재 국립 미술관 건물인 아테네움(Ateneum)에 자리하였는데, 이 박물관의 첫 소장품들은 오스트리아 빈에서 열린 세계 박람회로부터 온 732점의 전시품들로 현재 알토 디자인 대학(Aalto University of Arts, Design, and Architecture)인 과거 헬싱키 공예학교 (Craft School)의 학생들을 위한 수업 자료로 쓰였다. 과거 박물관의 역할은 현재의 그것과는 조금 달라 학교와 같은 교육 기관의 역할을 적극적으로 수행하기도 했다. 당시 핀란드 디자인의 정체성이 제대로 서지 않아 사실상 스웨덴, 영국, 프랑스 등 타 유럽 국가들에서 만들어진 물건의 외형을 좇기 바빴기 때문에 지금의 핀란드 디자인이라고 하기에는 화려하고 장식적 요소가 많은 작업이 주를 이루었다. 또한, 소장품들 대부분은 당시 서유럽에서 빠르게 퍼진 대량 생산에 기초한 도자기였다. 점차 소장품의 수가 늘어나 저장 공간이 부족하자, 1911년, 박물관은 건물을 중앙역 뒤 현재 헬싱키 시 박물관이 위치한 하까살미(Hakasalmi) 저택으로 옮기게 되었는데, 당시 소장품의 3분의 2는 수집가 안텔(H.F.Antell, 1847-1893))이 수집한 물건으로 페르시아, 중국, 일본, 유럽 각국의 은 식기, 직물, 금속 제품 등이 속해 있었다. 안텔은 세계 각국에서 모은 상당량의 예술, 디자인 제품들을 핀란드 국민에게 기부하여 디자인 역사에서 빼놓을 수 없는 중요한 인물이다. 



디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: Rauno Träskelin)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)




헬싱키 디자인 박물관이 현재의 건물에 둥지를 튼 것은 1979년, 불과 30여 년 전이다. 처음 732개에 불과했던 소장품은 그 수와 영역을 넓혀 사진과 그림 작품 역시 포함, 현재 7만 5천여 개로 늘어났다. 그 사이 핀란드 디자인은 그만의 고유한 특성을 갖게 되었고 이는 국내외에서 인정을 받는 수준에 이르렀다.


설립 140주년을 맞은 디자인 박물관은 "Design Museum 140"이라는 제목의 전시를 기획하였다. 이번 전시에는 안텔의 기부 작을 포함한 디자인 박물관의 소장품들을 모두 한 자리에 진열하고 핀란드의 역사적 사건들도 함께 시각화하여 함께 전시하여 핀란드의 역사 흐름 속에서 디자인 역사가 어떻게 변모하했는지 볼 수 있는 전시를 꾸몄다. 



디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)


디자인 박물관 140주년 기념 전시. 디자인 박물관의 소장품들 (이미지 ©: 박현선)




이번 전시에서는 또한 보는 이로 하여금 생각해 볼 만한 다양한 질문을 던지는 점이 흥미로운데 Otherness, Power, Sexuality, Failure, Gender, Activism, Anarchism, Political affiliation, Copyright, DIY design, Geography와 The curse of ornament 등 12개의 주제를 던지고 디자이너와 디자인 관련 종사자, 혹은 다양한 분야의 전문가들에게 짤막한 칼럼을 맡겨 같이 전시 했는데, 이 칼럼들은 과거와 현재의 디자인 영역에서 일어나는 일들을 비평적 시각으로 바라보고 앞으로 고민해 볼 기회를 준다. 

전시실 중에는 방문객의 의견을 듣기 위한 방 역시 마련되어 있었다. 이 방에는 박물관의 역할과 책임을 고민하고 변화를 꾀하는 디자인 박물관의 노력이 보이는 설문지가 놓여 있고 벽에는 사람들의 질문에 대한 답을 확인할 수 있었다. 질문은 다음과 같다. 1. 박물관에서 무엇이 중요한가? 2. 디자인 박물관의 미래 과제는 무엇일까? 3. 왜 박물관 소장품이 필요한가? 4. 디자인 박물관이 왜 필요한가? 5. 누가 박물관 소장품을 해석하고 전달할 자격이 있을까? 6. 박물관 전시품의 어떠한 정보를 알고 싶나? 



12가지의 주제 (이미지 ©: 박현선)


설문지를 작성할 수 있는 방. 예술가 오우띠 뚜르페이넨(Outi Turpeinen)의 디자인 (이미지 ©: Rauno Träskelin)

펌---http://www.designdb.com/dreport/dblogView.asp?gubun=1&bbsPKID=20965

그 유명한 런던 타워와 런던 브리지 근처에 있던 런던 디자인 박물관.

처음엔 유료라.. 아마.. 우리 나라 10파운드 정도 였으니.. 우리 나라 돈으로 2만원 정도? 그냥 갈까 했었는 데, 안갔으면 많이 후회했을 뻔했다.

  대영박물관에서는 대영제국의 위대함을, 그 밖에 박물관에서는(회화가 위주니..) 영국이란 나라가 얼마나 문화적으로 강국인지를 느낄 수 있다면.. 이곳은 영국의 젊은 힘을 느낄 수 있는 곳이다.

다른 곳이 클래식하다면, 이곳은 펑키! 뉴~

 입장료가 2만원.. 이 사진처럼.. 조금 작은 박물관인 데.. 사실 꼭! 딱히 볼것은 없지만.. 이곳을 보고 느끼지 않았으면 영국의 어떤 한 면만을 보았을 듯하다.

 깔끔한 모더니즘 계열의..--;(너무.. 과대포장인가?) 벽면..

디자인에 대한 역사가 쭉~ 나와있었다. 다른 박물관에서도 느낀 것(특히 테이큰 브리튼의 벽면을 차지하는 미술사 연표는 정말!! 짱이었다.)이지만,, 이런 디자인 박물관도 역사를 기록해 놓고 관람자들에게 단순히 보는 것이 아닌 알고, 볼 수 있도록 배려하고 있다. 역사를 사랑하는 대단한 민족인 것은 인정!

래빗 모양의 쓰레기통. 이 쪽 층은 우리가 평소 쓰는 물건에 대한 아기자기한 디자인들이 선보여졌었다.

윗층엔 다양한 건축물들이있었다.

멀더신을 믿는 내게 어울림직한 유에프오 건물 

내가 두번째로 좋아했던 공간! 좁은 어두운 통로에 단순한 그림들이 걸려있었다. 어찌나 아늑하던지.. 이곳 바닥에 앉아서 계속 하늘만 보고 있었다. 

으악! 난 이걸 보고 쓰러졌다. 이 이쁜 유치한 색감! 단순한 봉투이지만, 우리 생활 속에 디자인이라는 것이 얼마나 가까운 지, 그리고 그것이 예술이 되는 순간을 너무나 잘 포착했다고 생각한다. 나도 나중에 원룸에서 살면. 이렇게 구획을 지어야지 하는 생각까지.. ! 강추! 작품!!  

골판지로 만든 글자들.. 지금 나도 글자체에 따라 감성이 달라진다  믿는다. 글자체에 대한 디자인!

 히히~ 이쁘게 웃어요~ 스마일~

디자인 박물관 다운 외벽! 이곳에서 파는 계란 반숙이 살껄 그랬나.? 계란을 먹지도 않는 내가 사고 싶게 만든 런던의 디자인갤러리.. 이곳은 다른 유명 영국 박물관에 비해 조금 특이하다.( 사치 갤러리도 무지 특이하다고 하는 데.. --;)

하지만 잘~ 보면..  이곳 역시 매우 영국적인 곳이라는 생각이 든다. 그 두터운 예술 문화를  바탕으로 하는 전통적인 새로움!

펌---http://blog.daum.net/princessfromthemoon/153

취리히 디자인 박물관(독일어: Museum für Gestaltung Zürich)은 취리히에 위치한 박물관이다.

디자인, 시각 커뮤니케이션, 건축, 수공예에 관한 세계적인 박물관으로, 취리히 크라이스(Kreis) 지역의 본관 건물, 취리히호(湖) 기슭의 벨레리베박물관(Museum Bellerive), 플라트라움(Plakatraum), 잠룽겐(Sammlungen) 네 곳에 있다. 취리히예술대학교의 문화분석과(Department of Cultural Analysis) 산하에 있다.

1875년 설립된 예술공예박물관(Museum of Arts and Crafts)을 모태로 하여 발전하였다. 1933년 박물관과 예술공예학교(School of Arts and Crafts:1878년 설립. 이후 취리히예술대학교가 됨)가 크라이스에 있는 건물로 이전했다. 크라이스의 건물은 아돌프 슈테거(Adolf Steger)와 카를 에겐더(Karl Egender)가 설계했으며 현재 대형 전시관, 미술관, 로비, 카페, 상점, 강의관 등이 있다. 1968년부터 운영하는 벨레리베미술관에서는 응용미술 수집품을 전시한다.

소장품은 크게 33만 점의 포스터 부문, 그래픽, 1만 점의 상품과 2만 점의 포장을 보유한 디자인 부문, 15만 점 이상의 응용미술 부문 네 가지로 나뉜다. [네이버 지식백과] 취리히디자인박물관 [Museum of Design Zürich] (두산백과, 두산백과)

바티칸 박물관으로 갑니다.

세계최고의 박물관이라 해도 과언이 아닌 바티칸 박물관.

18세기 후반에 박물관으로 개조한 이곳은 원래 역대 로마 교황의 거주지 였다.

그 큰 규모만큼 관람시간도 오래걸리며 관람객도 많아 기다리는 시간도 오래걸린다.

16세기초 교황 율리우스 2세는 바티칸을 세계를 아우르는 권위의 중심지로 만들기 위해

수많은 예술가를 로마로 초빙했는데 그중에는 당대 최고의 예술가도 많이 있었다.

그 후 600년에 걸쳐 바티칸은 전세계의 명작을 수집하여 현재의 모습을 갖추었다.

입장은 에스컬레이터를 이용하며 관람을 마친 다음에는 주세페 모모가 설계한

달팽이 모양의 나선형 계단을 내려가 나간다

박물관 입장시 검색대를 통과 한다.

15세기초 이래 교황들이 수집한 소장품이 전시되어 있다. 피오-클레멘티노 박물관

18세기 교황 클레멘스 14세가 세웠으며 교황 피우스 6세 때 확장되었다. 이곳에는 교황 율리우스 2세 때부터

 모으기 시작한 교황의 고대 조각 소장품들이 전시돠어 있다. 또한 19세기 교황 피우스 7세가 세우고

조각가 안토니오 카바노가 설계한 키아리몬티 조각관도 고대 조각품 전시관이다.  크게 3부분으로 되어 있는데

 브라만테가 디자인한 미술관 안에 있는 전시관과 신증축관(브라치오 누오보), 뛰어난 고대 비명(碑銘)들이

 소장되어 있는 전시관(라피데리아) 등이다.

1836년 교황 그레고리우스 16세가 세운(1924 개축) 그레고리아노 에트루스코(이탈리아 중서부 고대국가)

 박물관에는 에트루스카 발굴물과 레골리니-갈라시 무덤에서 발굴된 보석들과 유물들이 소장되어 있다 1839년에 이르러 일반인들에게 공개되었다. 1797년 교황 피우스 6세가 세운 피나코테케는

1932년부터 현재의 미술관(교황 피우스 11세가 세움)에 자리잡고 있다. 여기에는 우수한

 이탈리아 종교화, 러시아와 비잔틴 회화들도 소장되어 있다

피냐정원(Pigna Courtyard); 이 정원은 1816년 Pirro Ligorio에 의해 만들어졌다.

 거대한 청동 솔방울 분수가 있는데, 이것은 아그리파의 욕실에서 발견된 것이다.

1956년에는 근대 미술품도 수집하기 시작했으며, 여기에는 르누아르, 쇠라, 반 고흐,

 루오, 마티스, 피카소 등 19, 20세기 화가들의 비종교적인 작품들을 전시했다.

 1973년 바티칸은 현대미술 박물관을 처음으로 개장했으며 바티칸 궁에 있는 65개

전시관에 유럽·미국 화가들의 작품을 전시했다.

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14세기 아비뇽 유폐를 마치고 교황청이 바티칸으로 되돌아 온 이래 교황의 거주지가 된 이 곳의 대부분은

 20개에 달하는 박물관, 미술관, 도서관 등이다. 이 곳의 소장품은 역대 교황이 모은 것을 중심으로

고대 그리스 미술과 미술사적으로 다양한 시대의 진귀한 작품들이 소장되어 있다. 바티칸 박물관의 소장품 중

 아주 중요한 대표작만 골라 보는 데도 2시간이 걸린다.
미술관 및 박물관 개장시간은 9:00-14:00(하절기 17:00)까지이고 사진 촬영은 가능하지만

 후레쉬는 사용이 금지되어 있다.
내부에서는 혼란을 막기 위해, 피냐정원에서 가이드의 설명을 듣고

 박물관 내부에서는 직원의 지시에 따라 일방통행을 해야 한다.

 바티칸 박물관을 방문한 관광객들은 이곳에서

          현지 가이드로 부터 바티칸의 내력과 소장된 작품들에관해

 브리핑을 받는 장소 이기도하다. 관광객들

          에 점령당한 성당이 자구책으로 성당 내에서는 가이드의 육성 안내를 일체 금지.

 사전에 이곳 정원에서 설명 하도록 했다.

잔디밭 한켠에 이탈리아 조각가 아르날도 포모도로의 작품 '구(球) 안의 구(球)'가 있습니다.

안에 있는 작은 구는 지구를, 바깥에 있는 구는 기독교를 상징한답니다

티그리스강을 지배하는 물의 신 :

최근에 8각형 정원에 배치된 것으로 하드리아 시대의 조각을 모방한것이다. 바오로

        3세가 전망대에 가져다 놓았다. 처음 발견될 당시에는 머리와 오른쪽 팔, 왼쪽 손 등

여러 부분이 없었으나 미켈란젤로의 감독 아래 추가로 조각되었다.

트로이의 사제 라오콘은 그리스인들의 목마를 성 안에 들이지 말라고 시민들에게 호소했다가

아테나여신의 노여움을 받아 두 아들과 함께 죽습니다.

 바티칸박물관의 효시가 된 라오콘상은 '신의 영역에 굴복하는 인간 군상의 모습'이라고들 말합니다.

자기 때문에 죽임을 당하는 두 아들을 안타까워하는 표정과

뱀에게 옆구리를 물리며 뒤틀린 허리가 생생하게 묘사돼 있습니다.

사방으로 팔각 회랑이 둘러싼 자그마한 팔각정원(코르틸레 오타고노)이 나옵니다.

라오콘상을 비롯한 고대 걸작 조각상들이 서 있는 곳.

제우스의 딸 아홉 뮤즈의 조각상을  모셔놓은 뮤즈의 방, 천장 프레스코화가 멋집니다.

18세기 화가 토마소 콘카가 학예, 음악, 무용, 시를 관장하는 뮤즈들과 아폴로의 신화를 그려넣었습니다